从秦韵新声到丝路回响 这朵“梅花”为何开在天山？

在戏曲艺术的(de)璀璨星河中，一朵来自新疆的“梅花”悄然(qiǎorán)绽放(zhànfàng)，惊艳众人。5月21日，乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）优秀青年演员李敏凭借秦腔传统剧目《焚香(fénxiāng)记》，一举摘得第十届中国戏剧奖·梅花表演奖(biǎoyǎnjiǎng)（第32届中国戏剧梅花奖），成为中国戏剧梅花奖创立42年来，新疆维吾尔自治区首位获此殊荣的戏曲演员。

这不仅是李敏艺术生涯的(de)重要里程碑，更是新疆秦腔艺术深厚底蕴与创新(chuàngxīn)发展的生动实践 。这场跨越千里的艺术之旅(zhīlǚ)，不禁让人们思考：为何乌鲁木齐能在(zài)戏曲传承与创新领域交出如此亮眼的答卷？答案就藏在这座城市深厚的艺术渊源、蓬勃开展(péngbókāizhǎn)的文化实践以及戏曲自身的创新探索之中。

文化交融的艺术沃土，如何孕育秦腔百年生命力(shēngmìnglì)？

中国戏曲源远流长、博大精深，具有鲜明(xiānmíng)的民族特色、独特的魅力和深厚的观众基础，是传承和发展中华优秀传统文化的重要载体(zàitǐ)之一。

乌鲁木齐历来是多民族聚居(jùjū)之地。在长期的交往交流中，各民族带来了(le)丰富的人文观念(guānniàn)、民俗习惯和方言土语，也促成了不同地域戏曲艺术的传播。戏曲逐渐在新疆大地生根、发芽、推陈出新。

乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）跨越百年的(de)(de)传承(chuánchéng)史，有力印证了秦腔在(zài)(zài)新疆的文化生命力，自1890年的“新盛班”起，历经岁月洗礼，发展成为如今多民族组成的现代院团(yuàntuán)。剧团始终紧扣时代脉搏(màibó)，以优秀(yōuxiù)剧目创作回应时代命题。《毛泽民在新疆》《石榴客栈》等作品，既延续了秦腔“苍凉悲壮、高亢激越(jīyuè)”的艺术特质，又(yòu)巧妙融入新疆特色。秦剧《红山塔下》融入新疆民族歌曲和舞蹈元素。从静态的地标建筑到动态的戏曲演出，不仅是跨越时空(shíkōng)的艺术交融，更是中华优秀传统文化博大精深的一次形象展示。 为何乌鲁木齐能将秦腔与本土文化完美结合，使其历经百年仍焕发活力？ 这背后，既有丝绸之路千年文化交流的历史积淀，也离不开当地对不同文化包容共生的开放态度。

文化润疆的实践中，戏曲如何成为传承与凝聚(níngjù)的纽带？

近年来，新疆深入开展(shēnrùkāizhǎn)文化润疆，以文化人，以文育人，以文润心，繁荣发展文化事业和文化产业(wénhuàchǎnyè)，以中华文化的涓滴细流浸润各族人民心田。在这一进程中，戏曲发挥着独特而重要的作用(zuòyòng)。

在乌鲁木齐(wūlǔmùqí)，各学校(xuéxiào)积极行动，通过开设戏曲社团、邀请专业演员授课，让孩子们在唱念做打中感受(gǎnshòu)中华优秀传统文化的魅力，激发爱国情怀。同时，戏曲文化在社区、乡村的普及，也让其真正融入百姓生活(bǎixìngshēnghuó)。社区的广场上，一场场精彩的戏曲演出吸引着男女老少；乡村的戏台前，村民(cūnmín)们看得津津有味。

文以化人(rén)，艺以通心。 一堂堂戏曲(xìqǔ)课、一场场基层演出活动(huódòng)，为何能成为铸牢中华民族共同体意识的有力载体？ 这不仅源于(yuányú)戏曲本身蕴含的文化基因，更得益于将传统艺术与时代需求紧密结合，让戏曲从舞台走进人心，成为凝聚民族情感的精神纽带。

回顾(huígù)乌鲁木齐市秦(qín)剧团（新(xīn)疆秦剧团）的冲“梅”之路，通过与乌鲁木齐市艺术剧院交响乐团跨界合作、校企共建人才梯队等举措，为古老秦腔注入新活力。

传统与现代的碰撞(pèngzhuàng)中，如何奏响艺术创新强音？

当戏曲在群众中扎根，如何进一步在坚守(jiānshǒu)传统(chuántǒng)中拥抱时代，成为戏曲发展的新课题。近年来，乌鲁木齐戏曲发展创新实践不断(bùduàn)，以多种形式呈现，转型为跨文化交流平台 ，不同民族艺术家共同合作，使传统戏曲焕发新生命力。豫剧、秦腔、京剧等剧种也通过本土化改造，展现出(zhǎnxiànchū)独特的“新疆(xīnjiāng)气质”。

以《焚香记》为例，作品融合着百年秦腔的(de)深厚底蕴与(yǔ)当代艺术审美，以极具创新性的舞台(wǔtái)呈现，为传统戏曲的传承与发展提供了(le)极具价值的参考范例。 灯光设计通过对人物心理的视觉化呈现，为程式化(chéngshìhuà)表演赋予(fùyǔ)全新解读空间，让观众更能深入理解角色情感。水袖技巧与现代表演体系的融合，则让古老技艺在现代剧场中绽放独特(dútè)魅力。 乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）与乌鲁木齐市艺术剧院交响乐团的合作，不仅实现了传统戏曲的现代化(xiàndàihuà)表达，更呼应了丝绸之路兼容并蓄的文化特质 。

当前，传统戏曲还面临诸多挑战。我们还需要构建梯度式传承(chuánchéng)体系，设立“名家工作室+青年演员(yǎnyuán)孵化基地”的双轨机制，将(jiāng)艺术家的宝贵经验系统化传承，同时建立数字化资源库，保存濒危技艺，确保(quèbǎo)戏曲艺术薪火相传；探索文旅融合新场景(chǎngjǐng)，借鉴优秀剧目实景演出经验，在文旅场景中植入戏曲元素，打造文化IP，让剧场艺术走向更广阔的天地；创新(chuàngxīn)传播矩阵建设，运用VR技术还原经典剧目场景，开发互动平台，与短视频平台合作(hézuò)推出“名家教唱(jiàochàng)”系列，吸引年轻受众群体；深化跨区域艺术合作，通过联合创排、人才交流(réncáijiāoliú)等方式打破地域壁垒，凝聚集体力量推动剧种发展。

梅花香自苦寒来。从艺术渊源的(de)厚积薄发，到文化实践的扎实推进，再到创新探索的锐意进取，这座城市用行动证明：传统戏曲的生命力(shēngmìnglì)，正源于对历史的敬畏、对时代的回应，以及对创新的执着。 这场始于1890年的文化接力，必将在新时代续写更动人(dòngrén)的篇章(piānzhāng)。（乌鲁木齐晚报评论员王媛媛(wángyuànyuàn)）